你看，我们太习惯把创意看作“生产”了。仿佛大脑是台机床，输入材料，输出一个精巧的、有实用价值的零件。但真正的天马行空，往往始于一个毫无用处的、甚至笨拙的“假如”。达芬奇画飞行器的手稿时，那更像一种对鸟类翅膀的、近乎痴迷的视觉遐想，而非严谨的工程蓝图。那份手稿的珍贵，恰在于它挣脱了十五世纪“人不能飞”的引力场，在纯粹的可能性里滑翔了一阵子。 如今我们谈论创意，总爱给它套上“颠覆”、“痛点”、“商业模式”的紧身衣。这当然没错，这是让漂浮的水珠安全落地的容器。但危险在于，我们过早地打开了地心引力的开关，还没等那些荒诞的、脆弱的、不合逻辑的念头成形，就用“现实”的筛子把它们过滤得干干净净。我们得到了一堆精致、安全、可执行的“方案”，却可能永远错过了那个最初让水珠颤动的、微弱的反光。 所以，或许该留出一片思维的“近地轨道”。在这里，允许自己像个孩童一样，认真地思考：如果云朵是棉花糖做的，下一场雨会不会甜腻得让城市蚂蚁搬家？如果记忆可以像旧衣服一样捐赠，慈善商店的货架上会挂着谁的初恋？这些念头本身或许毫无用处，但它们是一种思维的拉伸运动，维持着精神关节的灵活度。 天马行空的终点，未必是创造一个惊世骇俗的新事物。它更像一次思维的深呼吸，一次认知的越狱。当你返回“重力正常”的地面，你看待旧问题的视角，或许已悄然被那失重时瞥见的星光，镀上了一层新的、流动的光泽。创意真正的价值，有时不在于它飞了多远，而在于它让我们**记得**，自己原本拥有一双可以暂时忘记重力的翅膀。